Historia del cine contemporáneo
Clase 1
El cine contemporáneo. El avance de la televisión. La apertura de Hollywood a temas adultos. La renovación de los géneros: Stanley Kubrick, Nicholas Ray, Billy Wilder, Jerry Lewis. El fin del sistema de estudios. La revolución de Bonnie & Clyde y Easy Rider. La Escuela de New York. Los Underground Films. John Cassavetes.
Clase 2
El cine italiano post – neorrealismo. Los veteranos del movimiento: Roberto Rossellini, Luchino Visconti. El quiebre de los postulados neorrealistas. Federico Fellini. Michelangelo Antonioni. Roberto Rossellini. Luchino Visconti. Pier Paolo Pasolini. Bernardo Bertolucci. El cine industrial italiano.
Clase 3
La nouvelle vague. La fundación de Cahiers du cinema. Andre Bazin. El “cine de autor”. La “nueva ola”: Claude Chabrol, Francois Truffaut, Jean-Luc Godard, Alan Resnais, Chris Marker. La renovación del lenguaje cinematográfico. La cinefilia.
Clase 4
Los cines socialistas: el “realismo” y el culto a la personalidad de Stalin. El nuevo cine polaco: Andrzej Wajda, Roman Polanski. El cine checo de animación. El resurgimiento del cine inglés: el cine de terror de la Hammer Films y el Free Cinema. Richard Lester y las películas de los Beatles.
Clase 5
El cine alemán de posguerra. El cine existencialista de Ingmar Bergman. La explosión del cine asiático: Akira Kurosawa y Kenji Mizoguchi. Luis Buñuel en México. El cine cubano y la importancia del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica. El Cinema Novo brasileño: Glauber Rocha.
Clase 6
La crisis de Hollywood. El fin del Código Hays. La generación que salvó a Hollywood: Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese. F for Fake, la última maravilla de Orson Welles en el exilio. La ultraviolencia de La Naranja Mecánica. El mayo francés y el compromiso político de los realizadores de la nouvelle vague. El Colectivo Dziga Vertov de Jean-Luc Godard. El iconoclasta Pasolini.
Clase 7
El renacimiento de Hollywood. La revolución Tiburón de Steven Spielberg. El resurgimiento del cine de terror y del gangster film: Caracortada de Brian DePalma. George Lucas: Star Wars y la creación de la Industrial, Light & Magic y Lucasfilm. El fracaso del sueño de Coppola: American Zoetrope. El cine sobre Vietnam. Woody Allen. Reagan a la presidencia, la derecha a la pantalla: Rocky y Rambo. Los inicios del cine independiente: David Lynch, Jim Jarmusch y los hermanos Coen.
Clase 8
El apoyo del Estado a los cines europeos. Los regímenes de coproducción. La vigencia de Godard, Rohmer, Resnais. Saló o los 120 días de Sodoma. El asesinato de Pasolini. La supervivencia de Fellini y Antonioni. El compromiso político de Ettore Scola. La decadencia del cine inglés. El renacimiento del cine alemán: Rainer Wernes Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders. La aparición de Pedro Almodóvar.
Clase 9
Orígenes del cine argentino. El período mudo. El cine sonoro y el tango. Los estudios cinematográficos. La intervención del Estado. El cine de Leopoldo Torre Nilsson. La generación del 60. La censura. El cine político: el Cine Liberación. Leonardo Favio. El Nuevo Cine Argentino: Martín Rejtman, Adrián Caetano, Pablo Trapero, Lucrecia Martel. El cine documental.
Clase 10
La revolución del cine oriental. Japón, Corea, Hong Kong, China, Taiwán. La megaindustria de Bollywood. Takeshi Kitano. La captación de Hollywood. El anime. Hayao Miyazaki. El cine de yakuzas. Cine fantástico y de terror japonés. El cine negro de Johnnie To. Wong Kar Wai. Kim Ki Duk.
Clase 11
El ocaso de los dioses. La decadencia del cine mainstream. El cine independiente americano. ¿De qué hablamos cuando hablamos de cine independiente? La independencia financiera y la independencia estética. El Festival de Sundance y el avance de la industria. Directores al margen: Todd Haynes, John Waters, John Sayles, Abel Ferrara. La revolución del cine digital.
